Baden geht baden. In der Mitte des Spielzeitheftes des Kurtheaters Baden ist zu sehen, wie Menschen auf der ganzen Welt im Wasser schwimmen, am Strand sich sonnen. Man sieht aber auch: Sie knubbeln sich im Gedränge, sie sind viele. Und sie hinterlassen Spuren. 

Spielzeithefte sind nicht nur ein Verzeichnis von Premieren, Autorinnen, Komponisten, von Regisseurinnen. Spielzeithefte sind auch Statements, sie zeigen, wie ein Theater sich präsentieren, wie es gesehen werden will. Alle Jahre wieder, alle Spielzeit wieder. Einerseits. Andererseits verzichten nicht wenige Theater ohne Abonnenten mittlerweile auf Spielzeithefte. Wie etwa in Zürich das Theater Neumarkt oder die Gessnerallee. 

So wollten die Macherinnen des Theaters Neumarkt, Julia Reichert, Hayat Erdogan und Tine Milz erst gar kein Spielzeitheft machen, weil die Zuschauer:innen ohnehin spontan entscheiden würden, ob sie ein Ticket lösen, sich einen Abend ansehen wollen. Geben soll es wohl doch noch eins, erfährt man. Aber erst zu Beginn der neuen Saison. 

Die beiden Gessnerallee-Intendantinnen Michelle Akanji und Juliane Hahn denken ohnehin nicht mehr in Spielzeiten, sondern in Zyklen: Pro Spielzeit gibt es fünf Zyklen von ungefähr fünfeinhalb Wochen Dauer, dazwischen sind jeweils rund eineinhalb Wochen Pause. 

Aber die Häuser mit Abonnements haben sie noch, die Spielzeithefte. Alle sind online abzurufen, bei manchen muss man ein bisschen länger suchen, aber spätestens im Medienbereich sind sie für jeden einsehbar. Und es gibt sie auch noch in Papier: Grösser, kleiner, leichter, schwerer. Ein Vergleich, ein Überblick, der sich lohnt, der aber keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt: Weil man nicht Äpfel mit Birnen vergleichen sollte, nicht kleine Gastspielhäuser wie das Kurtheater Baden oder Tourneetheater wie das Theater für den Kanton Zürich mit Riesentankern wie dem Schauspielhaus Zürich oder dem Theater Basel. Aber einen Anspruch auf Einblick erhebt die Übersicht schon. Einblick in die Welt von Sein und Schein, von Design und Stil und Fotografie. 

Das Schwere

Grundsätzlich zwei Ideen liegen dem dicken Heft zugrunde. Zum einen werden Schauspieler:innenköpfe mit unterschiedlicher Mimik gezeigt – lachend, weinend – und verfremdet: verdoppelt, vervielfacht, verfünfundzwanzigfacht. Songhay Toldon hat Spiralen statt Augen, Maximilian Reicherts Kinn fliesst davon, Daniel Lommatzsch kotzt grünen Erbsenbrei. 

Zum anderen werden authentische Zuschauerrückmeldungen und die Reaktion des Hauses darauf gezeigt. Das sind zum Teil sehr feinfühlige Antworten auf ernste Bedürfnisse, da ist Freude über Lob, da sind aber auch komische Statements, die die Zuschauermeinung ad absurdum führen. So bemängelt ein Gast in krakeliger Schrift: «Die Schlange war sehr lang», darunter halten vier Schauspieler vor dem Pfau eine riesige Boa – die ist dann wirklich sehr lang. Die wenig schmeichelhaften Vergleiche der Optik des neuen Pfauenfoyers werden umgesetzt: Die charakteristischen Leuchtstoffröhren des Raumes zieren in Fotos ein Schwimmbad, einen Bahnhof oder eine Parkgarage …

Fazit: Viel Platz, nicht ganz so viel Gehalt. Viel Humor.

Das Fotolose

Das Spielzeitheft des Theaters Basel schafft den Spagat zwischen totaler Buntheit und äusserster Kargheit. Vor- und Rückseite zieren 28 bunte Streifen und das Innere hat Seiten mit Farbverläufen als Hintergrund, aber das Heft zeigt nicht ein Foto. Kein Bild vergangener Inszenierungen, kein Porträt einer Sängerin, eines Tänzers oder einer Schauspielerin – nichts. Stattdessen ganzseitig und in grosser Schrift Beschreibungen der geplanten Inszenierung jeweils mit drei Schlagworten, etwa bei der Uraufführung von Ariane Kochs «Die Aufdrängung»: Mein Haus – Mein Sofa – Mein Gast. Oder bei Lasse Kochs «Wilhelm Troll»: Zündeln – Zetern – Zerstören. Das Ganze hat ein wenig die Anmutung eines Farbkatalogs, hat aber einen hohen Wiedererkennungseffekt. 

Die bildlosen Zeiten haben ein Ende mit den drei Einlegern zu den Abonnement-Möglichkeiten, zum Ballett Basel und zum Schauspiel Basel, das mit einem riesigen Gruppenfoto der Basler Compagnie auftrumpft.

Auffällig: Der Ballett-Einleger zeigt in der Mitte zwei männlich-weibliche Regiepaare, die für «Imbalanced Parallels» verantwortlich sind. Sie werden flankiert von drei Männern links und drei Männern rechts, die die anderen Arbeiten verantworten. Keine einzelne Choreografin? Im Jahr 2022 – echt jetzt? 

Das Klare

Das Spielzeitheft des Luzerner Theaters ist auch zweigeteilt, aber nicht so extrem wie das Basler. Die Inszenierungen werden schwarz-weiss mit dem firmeneigenen, ein bisschen schreienden Orange als Schmuckfarbe präsentiert. Zum ganzseitigen Text kommt eine Bildseite in ebendiesem Orange, meist mit einer Illustration, einem Zitat, oft einem handschriftlichen, zuweilen ein wenig ironischen Kommentar. Dem vorangestellt sind sehr schöne Fotos des Ensembles von Lauretta Suter. Vor grüngrauem Hintergrund zeigen sich die Akteur:innen in merkwürdigen Posen und vor allem seltsamen Kostümen. Tänzerin Phoebe Jewitt im viel zu grossen Torero-Kostüm, Tänzer Mathew Prichard im riesigen, scheinbar steifen Mantel, umgeben von vier weiteren stehenden Mänteln. Oder Schauspieler Thomas Douglas mit einer riesigen Halskrause und fünf aufeinandergestapelten Zylindern auf dem Kopf. Die Bilder sind ein wenig rätselhaft, aber sie setzen sich fest beim Betrachten und machen neugierig. Die einzelnen Teile des Heftes sind deutlich voneinander getrennt: Erst nach dem Inhaltsverzeichnis folgt das Vorwort, dann Ensemblebilder, Premieren, Vermittlungsangebote, und Abonnementvarianten. Kein überflüssiger Schnickschnack, sondern klare Strukturen und Linien in der Gestaltung der Agentur discodoener. Ohne Langeweile. Sehr praktisch, sehr gelungen. 

Das Durchdachte

Für die Gestaltung haben sich die Bühnen Bern ganz dem Farbschema verschrieben: Gelb für das Schauspiel, blau für die Oper, rot für den Tanz, grün für die Konzerte. Und konsequenterweise gelb-blau quergestreift für «Karmilla oder das Zeitalter der Vampire», die Schauspieloper von Jan Dvorak: Das ist eine Kooperation beider Sparten. Die Fotos des Ensembles finden vor dem entsprechenden Genre-Hintergrund und in entsprechender Kleidung statt – da grenzt das Konzept fast an Manie. Schliesslich steht gelb wirklich nicht allen, aber da müssen die Schauspieler:innen durch. Lucia Kotikova und David Berger retten sich – Flucht nach vorne! – in einen waschechten Ostfriesennerz, wie die gelben Regenjacken der deutschen Nordseeküste im Volksmund heissen. Wenn man das Konzept einmal durchschaut hat, ist es logisch, vorher verwirren die Farben ein wenig. Die Premieren werden mit Illustrationen präsentiert, die man versteht, wenn man die Texte gelesen hat. Das Spielzeitheft ist solide, überrascht aber nicht – das müssen dann die Inszenierungen erledigen. 

Das Grösste

St. Gallen geht neue Wege und beweist Humor: Mit dem Motto «Der Abschied kann warten» verabschiedet sich das Haus vom Provisorium «Um!BAU» und gleichzeitig von Geschäftsführer Werner Signer, von Konzertdirektor Florian Scheiber und von Schauspieldirektor Jonas Knecht. Wer so tiefstapelt, darf gross auslegen – St. Gallen hat mit Abstand das grösste, gleichzeitig aber auch das leichteste Programmheft: Nur 160 Gramm bringt es auf die Küchenwaage, aber jede der 40 Seiten ist fast so gross wie eine des Tages-Anzeigers. Gleichzeitig ist das Programm aber grosszügig gestaltet, zwar sind die Überschriften riesig, die Schrift dafür klein. Das bietet viel Raum für – nichts. Genauer: Für Weissraum, also weisse Flächen, die die Informationen auflockern und strukturieren. Die Illustrationen sind ganzseitig, also riesig, aber nur in Schwarz-Weiss. Allerdings versehen mit einem farbigen Zusatzschnörkel, der sich nach den Genres richtet: Türkis für die Konzerte des Sinfonieorchesters
St. Gallen, gelb für alles andere: Oper, Operette, Musical (nur Wiederaufnahmen), Schauspiel. Das doch sehr spartanische Konzept wirkt, entsprechend dem Titel einer Tanzpremiere, ein wenig «raw», aber trotz allem Retro-Stil innovativ. Nur praktisch geht definitiv anders. 

Das Unruhige

Das Theater Orchester Biel Solothurn, kurz: TOBS, schlägt ein wenig aus der Reihe: Es sitzt nicht nur in Biel und Solothurn, sondern auch zwischen zwei Sprachwelten, zwei Spiel- und vielen mobilen Orten. Zudem werden auch die Konzerte im Spielplanheft beworben, was die Aufgabe für die Gestalter anspruchsvoll macht. Man versucht, dem mit einem klaren Schriftbild und ganzseitigen Bildern entgegenzuwirken, aber die Sache bleibt ambitioniert, wenn sich auch die Romands in dem Theater sofort zurechtfinden sollen. Unfaire Vergleiche soll man lassen. Also machen wir das.